Ayo Edebiri sobre Journey to The Bear, segunda temporada, teorías de los fanáticos, fondos

Antes de que ella estuviera en huelga, la actriz y escritora estaba trabajando, muchísimo. Ahora la estrella de 'El Oso' está llegando a las pantallas con 'Las Tortugas Ninja' y dos animadas comedias independientes y sentada en primera fila en la Semana de la Moda de París. El siguiente es el Equipo Marvel.

Por Seija Rankin

Editor en jefe

Un sábado por la mañana, Ayo Edebiri habla de su nombre. El restaurante exigía que pusiera mi nombre en el pedido del desayuno, una petición mundana para la mayoría de las personas, pero un punto potencial de angustia para aquellos de nosotros con apodos fonéticamente desalentadores. Hay poco en juego si eres periodista, pero mucho más si eres una joven actriz y escritora con una de las carreras más eléctricas del momento, y un proyecto de verano que está a punto de consolidar aún más su estrellato. Ayo (EYE-oh) es una estrella de The Bear, la comedia dramática ambientada en un restaurante de FX que se convirtió en un gran éxito el verano pasado y regresó para la segunda temporada en junio. Tiene papeles cinematográficos en Theatre Camp, Bottoms y Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem; hace una aparición memorable en el muy discutido primer episodio de la última temporada de Black Mirror, “Joan Is Awful”; y se unirá al Universo Cinematográfico de Marvel con Thunderbolts junto a Florence Pugh, David Harbour y Steven Yeun. Sin embargo, todavía recuerda (y a veces aún soporta) las innumerables pronunciaciones incorrectas. “Conozco bien esa sensación de anticipar que alguien se confundirá con tu nombre”, dice cuando le explico mi reacción incómoda ante la petición bien intencionada de la anfitriona y mi aversión a corregir a la gente. "Pero también podríamos intentarlo".

Edebiri, abierto, cálido y bromista, ha hablado en el pasado de tener poco en común con Sydney Adamu de The Bear, el serio y ocasionalmente irritante sous chef (y eventual chef de cocina) de Carmy, el niño prodigio culinario de Jeremy Allen White, pero Rápidamente queda claro que comparten una atención exigente al detalle, la necesidad de hacer las cosas bien. “A veces, cuando hago estas entrevistas, me doy cuenta de que soy escritora porque cuando hablo, es sólo un primer borrador”, dice sobre su tendencia a corregirse o buscar la mejor frase. "Estoy borrando y editando en tiempo real". (Edebiri, miembro tanto del Writers Guild of America como de SAG-AFTRA, habló con THR antes de que el gremio de actores convocara una huelga el 13 de julio).

Otra similitud: tanto Sydney como Ayo parecen conocer a todos en la escena de los restaurantes locales. Poco después de que nos sentamos en una mesa de la esquina de All Time, un café de moda al sur de Griffith Park donde el menú está garabateado en papel de estraza todas las noches, reconoce a varias personas. Apenas hemos hecho mella en nuestros respectivos tazones de yogur y granola con chía cuando ve una mesa llena de amigos del vecindario. Se detiene para charlar con un corredor que también trabaja en Little Dom's, el popular local italiano de la misma calle. Más tarde, cuando estamos en Dinosaur Coffee, los baristas alrededor del mostrador le preguntan sobre su perro, Grommet, y sus planes de vacaciones; hay una solicitud jocosa para traer de vuelta algo de ropa de la Semana de la Moda de París (“No, sí, definitivamente lo pensaré”, dice inexpresivamente). También ha hecho amigos rápidamente en la industria del entretenimiento, encontrando su equilibrio rápidamente a pesar de entrar en un entorno despiadado sin una sola conexión.

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Edebiri, de 27 años, creció en lo que ella describe en su monólogo como el “hermoso paraíso caucásico de Boston, Massachusetts”, hija única de padres inmigrantes (su padre es nigeriano, su madre de Barbados) con una gran familia extendida y un círculo eclesiástico igualmente grande. Recuerda ser sociable en la escuela secundaria, ser buena en la escuela, estar muy involucrada en clubes y en la improvisación. "Definitivamente estaba lidiando con muchas hormonas y cosas no diagnosticadas dando vueltas, pero también estaba muy concentrada en ordenar mi vida adulta", dice. “Soy una persona del futuro y siempre me pregunto cuál será el siguiente paso. Estoy muy raramente aquí”.

Ese futuro era la Universidad de Nueva York, donde se matriculó para estudiar educación antes de finalmente cambiarse a su Escuela de Artes Tisch (y al programa de Escritura Dramática) una vez que decidió entregarse por completo a sus aspiraciones en el mundo del espectáculo. Tuvo varios trabajos además de los cursos y sus espectáculos de monólogos casi nocturnos, trabajando como niñera, barista y (como es el canon de The Bear ahora) en restaurantes, incluido ABC Kitchen de Jean-George Vongerichten. La escuela la presentó a un grupo de compañeros de lucha en un ambiente que ella describe como similar a un conservatorio: “Escribir era todo en lo que podía pensar; estaba en lo más profundo”.

Edebiri tenía un plan para entrar en el negocio. Se iba a dar entre tres y cuatro años para conseguir un trabajo de asistente de guionista y luego otros cuatro años para conseguir personal. Los correos electrónicos fríos a los representantes no llevaron a ninguna parte. En cambio, su manager la encontró después de leer una pieza de humor que había coescrito para The New Yorker (“Así que quieres salir con un museo de Nueva York”) y finalmente fue a verla actuar.

El primer trabajo de entretenimiento de Edebiri fue ayudar en la sala de escritores del piloto de Comedy Central de Franchesca Ramsey (que nunca salió al aire). Luego voló a Los Ángeles para reuniones y consiguió trabajos importantes en varios guiones. Seguía actuando en tantos espectáculos de monólogos como podía y las personas adecuadas empezaron a darse cuenta. “No tenía un marco para este tipo de carrera”, dice, “pero creo que un poco de ilusión es saludable aquí. Porque estamos haciendo algo delirante. ¿Una carrera en las artes? Es una ilusión”. En 2019, vivía en Los Ángeles y escribía en Sunnyside, la comedia de NBC de una temporada creada por Kal Penn, y poco después se unió a las salas de Dickinson y Big Mouth, todo de acuerdo con su plan, pero mucho, mucho más rápido. .

Edebiri escribió en Big Mouth y luego expresó a la adolescente geek Missy, luego de que Jenny Slate renunciara durante el verano de 2020 en medio de una controversia sobre su interpretación de un personaje mestizo como actriz blanca. En Dickinson, la serie de Apple TV+ que reinventa los primeros días de Emily Dickinson, fue contratada como escritora y luego elegida como el personaje secundario de Hattie, una criada y amiga del poeta titular de Hailee Steinfeld. Ella siempre estuvo interesada en actuar y dice que ha adaptado su plan de carrera en consecuencia. “Ahora siempre estoy controlándome a mí misma y dándome espacio para que mis objetivos cambien a medida que mi vida cambia”, dice, y también señala que puede ser tímida con la forma en que articula sus deseos creativos. "Incluso si estoy expresando las cosas como 'No sé lo que quiero', es porque lo sé".

Fue mientras estaba en Dickinson que Edebiri conoció a Christopher Storer, quien dirigió dos de los episodios de Edebiri. En ese momento, todavía estaba desarrollando el programa que se convertiría en The Bear. Cuando llegó el momento de elegir el papel, rápidamente pensó en Edebiri para Sydney.

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El Oso lo cambió todo. La serie, sobre un chef galardonado que regresa a Chicago para salvar el restaurante familiar después del suicidio de su hermano, fue un éxito inesperado el año pasado y obtuvo elogios de la crítica casi universal. Lanzó varios fandoms (superpuestos): el primero, y a menudo el más ruidoso, gira en torno a la obsesión de Internet y la niñez de White como Carmy, el chico malo torturado y tatuado con un corazón de oro (más o menos), pero un cercano segundo lugar fue La actuación de Edebiri como la hiperimpulsada Sydney. A principios de este año, White ganó el Globo de Oro y Edebiri se llevó a casa un premio Spirit a la mejor interpretación secundaria en una nueva serie con guión. En julio, ambos fueron nominados a los premios Emmy (además del reconocimiento a la destacada serie de comedia del programa).

La segunda temporada sigue al equipo de la tienda de sándwiches de culto The Beef mientras luchan en sus intentos de convertir el restaurante en un establecimiento de alta cocina, un proceso que abre las historias de todo el conjunto y complica la relación cargada de emociones entre Carmy y Sydney. Su dinámica como socios profesionales se ve puesta a prueba por los horrores de abrir un nuevo restaurante (burocracia, problemas presupuestarios, moho, exceso de sal en un plato de prueba) y por el incipiente romance de Carmy con una vieja amiga (interpretada por Molly Gordon, codirectora y coprotagonista de Theatre Camp). Después de que los 10 episodios cayeran el 22 de junio, el estreno se convirtió en el programa FX más visto en Hulu (las cadenas no publicarán cifras de transmisión, pero señalaron que la audiencia fue un 70 por ciento más alta que la primera temporada durante el mismo período de tiempo).

Edebiri no participa en la escritura de The Bear, aunque Storer ha compartido su plan para una tercera temporada con ella; no me dirá lo que implica, sólo que "tiene sentido" para ella. "Supongo que quiero que Syd siga presionando", dice.

También se le ha informado sobre el grupo (aparentemente) considerable de transportistas de Carmy-Sydney que han aparecido, surgiendo de la niebla de Twitter para declarar sus lealtades a un romance imaginario. Estas teorías de los fanáticos son una especie de dolor para Edebiri, quien dice que está agradecida de que la gente esté tan comprometida con el programa, pero que es "frustrante". Y añade: "En realidad, no es nuestro proceso de pensamiento cuando hacemos el programa, y ​​entiendo que puede ser parte de la cultura del programa, pero no creo que consigan lo que quieren". Gordon le dijo a THR que, si bien ella tampoco comparte las teorías de los transportistas, cree que es un testimonio del trabajo de Storer, White y Edebiri el hecho de que sean capaces de crear algo tan apasionante. "Creo que es increíblemente genial tener esta dinámica en pantalla que no es romántica, pero que se siente cargada y sexy", dijo.

Narrativamente hablando, Edebiri no está realmente segura de que Carmy deba tener una relación con alguien (“Es televisión, ¿quieres ver a Walter White ir a terapia y luego reunirse con su familia?”, pregunta riendo), pero admite que no puede resistirse a caer, ¡platónicamente! - por los complicados encantos del personaje. "Me encanta este pequeño jodido de la cocina", dice antes de autoeditar rápidamente. "O espera, este tipo desordenado". (Cuanto más lee sus propias entrevistas, más ve su propio lenguaje explícito: “Creo que lo hago cuando cuento un chiste, como si estuviera poniendo una palabrota para que sepas que estoy diciendo un chiste). broma, es algo sobre lo que debo reflexionar”).

En este punto, recuerdo (y menciono) un tweet que vi recientemente, que trazó una línea entre los muchos años que los fanáticos de Succession pasaron preocupándose (profundamente) por los hombres (profundamente) dañados del programa y la forma en que pudieron saltar rápidamente. al escenario de “babygirlify” a los hombres de El Oso. Parece horrorizada, las implicaciones parasociales son un paso demasiado lejos incluso para alguien de su cohorte inherentemente en línea. “Eso es tan Internet”, dice, su expresión es un destello de la actuación facial que se ha convertido en un sello distintivo de su actuación nominada al Emmy.

A medida que los personajes principales de El Oso emprendieron sus propios viajes esta temporada, se crearon momentos de tranquilidad: un giro creativo que resultó gratificante para el espectador pero a menudo solitario para sus actores, quienes llegaron a amar las escenas trepidantes, estridentes y altamente coreografiadas de La parte trasera de la carne. Ebon Moss-Bachrach, quien interpreta al exaltado "primo" Richie, le dijo anteriormente a THR que "lamentaba" la pérdida de esos días caóticos, y Edebiri sintió una melancolía similar mientras filmaba el episodio tres ("Sundae"), que sigue a Sydney mientras viaja. por Chicago en busca de inspiración culinaria. “Fueron solo dos semanas en las que me filmaron comiendo y pasando frío, estaba sola y extrañaba a todos”, dice. “Ese es el tipo de actuación más difícil para mí, donde es como si fueras una persona, por sí misma, siendo vulnerable. Hay 40 camioneros alrededor y estoy solo delante de todos”. (Pero le encantó poder aportar algo de su propio armario al guardarropa de Sydney: esa pequeña y peculiar capucha acolchada desmontable. "Es enfermizo", dice con alegría. "El próximo invierno todo el mundo comprará esta mierda, pero es bien. Estoy feliz de haberlo hecho”).

Storer recuperó parte del notorio caos de la primera temporada para "Fishes", el episodio navideño retrospectivo que ofreció una ventana al trauma profundamente arraigado de Carmy. La película independiente contó con estrellas invitadas de peso como Jamie Lee Curtis (como la madre de Carmy, Donna Berzatto), Jon Bernthal, Sarah Paulson, Bob Odenkirk, John Mulaney y la socia de Storer desde hace mucho tiempo, Gillian Jacobs. Edebiri no aparece en “Fishes”; siguió a Storer en el set mientras él dirigía el episodio y se le otorgó el crédito de coproductor ejecutivo. Ella dice que Storer notó sus aspiraciones antes de verlas en sí misma: "Cuando conocí a Chris, él me dijo: 'Vas a ser director'; yo solo dije: 'Genial, estás dirigiendo mi vida y yo me encanta.' Ella dice que de hecho está interesada en más trabajos de producción y dirección y que se sintió muy inspirada por el estilo colaborativo de Storer. Ver trabajar a un showrunner sin ego, dice, le enseñó que “puedes ser director sin ser omnipotente; no eres un poder todopoderoso flotando en el cielo con un pequeño monóculo y un megáfono, o lo que sea”.

Dos de los otros lanzamientos que componen este Summer of Ayo, Theatre Camp (ya disponible) y Bottoms (25 de agosto), están dirigidos por amigos cercanos, parte de una creciente red de colaboradores cercanos. Edebiri conoció a las coguionistas de Bottoms, Rachel Sennott y Emma Seligman, mientras estaba en la Universidad de Nueva York. Posteriormente, Seligman dirigió a Sennott y Gordon en su primer largometraje, Shiva Baby; Durante el rodaje, Sennott organizó una reunión de chicas para presentar a Gordon y Edebiri. "Perdió su tarjeta de crédito a la primera hora de estar allí, así que sentí que íbamos a ser amigos", recuerda Gordon.

En Theatre Camp, un falso documental sobre un campamento artístico de verano bajo amenaza de insolvencia financiera, Edebiri aparece junto a Ben Platt y un grupo de estrellas en ascenso de la comedia como Patti Harrison, Jimmy Tatro, Noah Galvin y Owen Thiele. Gordon escribió el papel de una instructora que mintió en su currículum para conseguir el trabajo específicamente para Edebiri, disfrutando la idea de permitir que floreciera lo que ella veía como el lado "increíblemente loco" de Edebiri. El personaje que Edebiri llevó a la pantalla oscila entre una expresión inexpresiva y arrebatos enérgicos, lo que recuerda a sus primeros trabajos de stand-up y, en ocasiones, raya en lo absurdo, al igual que su presencia en las redes sociales. (Vea su biografía de Twitter, que la identifica, incorrectamente y sin explicación, como “Showrunner de The Kominsky Method, que ahora se transmite en Netflix, Vudu y la aplicación ITV”).

La primera temporada de The Bear se lanzó el día en que Edebiri comenzó a filmar Theatre Camp con Gordon en el norte del estado de Nueva York, ofreciendo una vista sorprendente del rango de la actriz. "Ella puede estar tonteando y perdiendo el tiempo, y luego, en el momento en que la cámara rueda, está ofreciendo la actuación más directa que jamás hayas visto", dice Gordon.

El papel de Edebiri en Bottoms también fue escrito solo para ella. Seligman y Sennott habían estado trabajando en la película, sobre adolescentes queer que fundan un club de lucha en su escuela secundaria para acercarse a sus enamorados, desde 2017, y una vez que decidieron hacer que la aventura obscena fuera a dos manos, Seligman sugirió su mutuo amigo para jugar junto a Sennott. Seligman conoció a Edebiri en una fiesta y recuerda una dulzura inherente que ahora ve reflejada en su forma de actuar. "Era tan torpe, divertida y nerd", dice Seligman, "y tenía un manejo tan bueno del humor físico que nunca se ve en la escena de la comedia alternativa". Hace referencia a una parte inicial del stand-up de Edebiri, donde hace la impresión de un maestro de ceremonias/hombre exagerado que intenta convencer a la multitud a pesar de sentirse debilitantemente triste; También hay un momento de un set emblemático de Comedy Central en el que la comediante se burla de sus nuevas Vans deslumbrantemente blancas, puntuando la broma con una patada alta al estilo Molly Shannon.

Como recuerda Edebiri, tuvo que hacer una audición para el papel que le habían escrito a medida. "Todavía estoy un poco salada al respecto", dice. "No sé quién me hizo audicionar, pero pasé". Seligman lo recuerda más como una lectura de química: una “casilla a marcar” para que el estudio (Orion) dé su bendición al enfrentamiento en pantalla entre Edebiri y Sennott. La actriz ya había sido elegida para The Bear, pero al programa no se le había dado el orden de temporada. "Su currículum era bueno y ya era obvio que su carrera era muy prometedora", dice Seligman, "pero fue genial sentir que todos habíamos visto algo".

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El día de nuestra entrevista, Edebiri volará a París para asistir al desfile debut de alta costura de Thom Browne, que también será su primer desfile de moda. La marca tiene una habilidad especial para aprovechar el momento cultural: la campaña Otoño/Invierno 2022 de Browne contó con Angus Cloud de Euphoria y Chase Sui Wonders of Bodies Bodies Bodies, y ha vestido a la coprotagonista de Cloud, Maude Apatow, así como a Yahya Abdul-Mateen II. "No diría que me siento totalmente cómoda en ese mundo, pero lo estoy aprendiendo", dice. “En este momento pienso: '¿Cómo debería estar en un show?' Aunque suele vestir el guardarropa ultra informal de un guionista de Los Ángeles (el conjunto de hoy incluye una chaqueta vaquera y pantalones deportivos), le encanta la ropa y su creciente fama le da una mayor entrada al espacio. En apariciones recientes en la prensa la hemos visto en todo, desde marcas de lujo tradicionales como Valentino hasta prêt-à-porter de Rosie Assoulin y Ernest W. Baker. Se está convirtiendo en una especie de devota de Browne por derecho propio: usó uno de sus trajes característicos cuando lo acompañó a los premios CFDA y él creó la chaqueta de chef personalizada que Carmy le regala a Sydney en el final de la segunda temporada de The Bear.

Aquí en All Time, la mañana se nos ha alejado un poco. Nos reunimos a las 8 en punto para que pueda tomar su vuelo esta noche. Después del show de Thom Browne en París, fotografiará la portada de THR y luego viajará a Londres, Copenhague, Menorca y Lisboa para ver a varios amigos. El viaje surgió al darse cuenta de que, durante las entrevistas, constantemente le hacían preguntas como "¿Cuándo duermes?" o "¿Cuándo vas a tomar un descanso?" sin una buena respuesta. Parece un poco ansiosa. Ella aún no ha empacado, y ahora la niñera de perros está camino a su casa para la entrega, y todavía nos estamos quitando las semillas de chía de los dientes.

Terminamos rápidamente (ella apenas ha tocado su capuchino con leche de avena en su taza de cerámica moteada de color beige hecha a mano) y nos lleva de regreso a su casa, con Grommet balanceándose delicadamente sobre mis rodillas. Después de que Grommet se instala de manera segura en el auto del cuidador de perros, caminamos por más capuchinos (esta vez helados) y la conversación gira en torno a las relaciones. Se lleva bien con su ex, quien está en proceso de mudarse de Nueva York a Los Ángeles y pronto será otra fuente de cuidado de mascotas (al parecer, términos buenos son más apropiados) y está intrigada por mi propia (relativa) apatía hacia casamiento. “Podrías hacer una fiesta pequeña, que es mi sueño, aunque es una locura porque mi familia es muy grande”, dice. “Si alguna vez me casara… por cierto, literalmente, ¿con quién saldría?”

Después de estar ubicados en el patio trasero de Dinosaur Coffee, un hombre se acerca, dispuesto a felicitar por el reciente éxito de Edebiri. Su compañera rápidamente lo reprende por interrumpir, poniéndola en la incómoda posición de tener que hacer sentir mejor a este extraño por haber entrado en su espacio.

Ella ha descrito un impulso singular para ingresar al negocio del entretenimiento como escritora, pero dado su giro aparentemente predestinado hacia el trabajo frente a la cámara, tengo curiosidad por saber si alguna vez se detuvo a considerar si eso la haría verdaderamente famosa. “No, estaría loca”, dice. "Algunas personas son literalmente supermodelos, por lo que tiene sentido que su vida cambie". No se imaginó a sí misma en el centro de atención porque eso traicionaría la autodesprecio inherente a su trabajo de comedia, y ahora tiene que darle sentido a fenómenos como el de los fanáticos que toman capturas de pantalla de sus reseñas de películas en línea en Letterbox'd (la publicación en el sitio es " "Se supone que es divertido", dice, "y eso hace que no sea divertido") o que te pidan que hagas cosas como esta entrevista.

Le pregunto si disfruta (o tolera) verse a sí misma en la pantalla y me explica que, por ahora, puede alejarse y no meterse en su propia cabeza, pero que será más difícil si alguna vez lidera un proyecto. ¿No fue ella esencialmente la protagonista de la segunda temporada de The Bear, me pregunto? Ella comienza a hablar sobre cómo el programa se abrió a todos los personajes y cuánto amaba el trabajo de Moss-Bachrach, particularmente en el episodio siete. “Esto es una desviación”, añade con una sonrisa. "¿Te gusta?"

Y entonces ya casi es hora de irse: hay libros que empacar (la nueva no ficción de David Grann) y zapatos sobre los cuales reflexionar (“¿Qué tal unas zapatillas y unas bailarinas?”, pregunta. “Esos son dos buenos zapatos”). una pregunta final sobre Thunderbolts, la próxima película de antihéroes de Marvel que, al menos hasta la huelga del SAG, se suponía que comenzaría a filmarse este verano y llegaría a los cines el próximo julio, empleando una hábil evasión que solo se puede suponer que se enseña en algún tipo de pre-Marvel. campo de entrenamiento.

¿Qué puedes decirme sobre Thunderbolts? Pregunto.

"Sé que estoy en esto y estoy emocionada de hacerlo", dice.

¿Tienes que mantener tu agenda clara mientras tanto?

"No sé."

No lo sabes…

"No sé. Sé que me han elegido”.

Entonces firmaste algo...

"No sé."

Me giro y remarco lo estresante que suena: que la mayoría de la gente lucharía con esa falta de control.

"En realidad no lo es", dice. “Hay que aceptar lo desconocido. Eso es literalmente la mitad de mi terapia; es solo que mi terapeuta dice: '¿No es emocionante no saber?' Y yo pienso que en realidad es algo hermoso. Es un poco enfermizo. Estoy en un lugar donde mi vida se ha abierto en todas estas formas diferentes, y estoy tratando de estar ahí, de ser una participante activa en toda mi vida y aceptar cometer errores”, dice, luego hace referencia indirecta a su momento de ubicuidad. “Lo más importante que he aprendido es que hay que confiar en las personas. No puedes hacer esto por tu cuenta. A veces simplemente les pido a mis amigos que tomen una copa para poder quejarme, o que me tomen una copa para que me cuenten sobre su vida y pueda recordar que hay cosas más importantes que esto”. Es un punto válido, pero hay que decirlo, parece bastante grande.

Esta historia apareció por primera vez en la edición del 9 de agosto de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.

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